Louisa Siefert et la célébrité en période parnassienne

Résumé

La doctrine parnassienne, en plaçant l’art au-dessus du créateur et de sa société, constitue un impératif de non-célébrité qui pèse sur les membres du réseau du Parnasse contemporain durant la période 1866-1876. Louisa Siefert, étudiée en pleine construction de sa notoriété, offre un exemple éloquent de ces jeunes poètes en quête de reconnaissance. Sur le plan textuel, elle instaure une politique auctoriale fondée sur l’expression en son propre nom, s’exposant ainsi à la polémique de presse et au courrier des admirateurs. Sur le plan oral, les lectures publiques et les compositions musicales lui ouvrent d’autres voies vers la (re)connaissance, quoique la qualification de « Muse » s’avère problématique pour imposer un nom d’autrice. Sur le plan iconographique, les tableaux et sculptures qui la représentent construisent un discours sur sa renommée à l’échelle locale, tandis que son portrait carte de visite impose une image choisie et la diffuse dans les collections et albums de photographie. Pour cette nouvelle génération, le théâtre constitue un vecteur privilégié de célébrité, que favorisent la camaraderie du groupe et la multiplicité des supports. La persistance de stratégies romantiques et décadentes dans la figuration d’auteur révèle le retrait prôné par les maîtres du Parnasse pour ce qu’il est : non une règle, mais une parenthèse dans l’histoire de la célébrité.