Relief - Revue Électronique de Littérature Francaise

Et si le loup entrait dans la bergerie

2022-12-15T14:49:24+01:00

Ce texte a été écrit lors d’une résidence qui s’est déroulée à Bonneval-sur-Arc en juillet 2020 à l’initiative de l’Espace Malraux scène nationale Chambéry Savoie et de sa directrice, Marie-Pia Bureau. Pendant quinze jours, Olivia Rosenthal a suivi le travail des éleveur·ses et des bergers·ères qui vont faire pâturer leurs bêtes sur les alpages. Le texte, dont aucune publication n’était prévue dans le cadre de la commande, a fait l’objet d’une lecture à Bonneval-sur-Arc, le 29 août 2020, lors du festival « Andiamo ! ».

Olivia Rosenthal : l’écriture aux aguets

2022-12-14T15:47:47+01:00

L’introduction du dossier dresse dans un premier temps un état de l’art des études rosenthaliennes, à partir du constat paradoxal de l’omniprésence de l’œuvre dans les préoccupations contemporaines et d'une difficulté de la critique à en prendre la pleine mesure. On distinguera ainsi un premier moment, autour des années 2010, qui suit deux directions : d’une part, la critique interroge l’œuvre au prisme d’un imaginaire cinématographique de la littérature française, à partir des réflexions fondatrices sur les enjeux de l’intermédialité ; elle réfléchit d’autre part au statut de l’adresse et de la figure du lecteur chez cette écrivaine. Un second moment, actuel, coïncide avec l’avènement d’une préoccupation critique de plus en plus affirmée pour la littérature hors du livre ainsi que pour les protocoles et épistémologies des littératures dites « de terrain ». L’introduction s’applique ensuite à saisir et déployer une dynamique essentielle, visible depuis les premiers textes mais de plus en plus remarquable au fil du temps : le positionnement de l’écriture rosenthalienne aux aguets, impliquant une vigilance de tous les instants, chez l’autrice comme chez ses lecteurs, devant les formes utilisées mais aussi une capacité d’accueil de l’autre sans naïveté ni paranoïa.

Écrits, créations et travaux d’Olivia Rosenthal

2022-12-15T14:57:47+01:00

Écrits, créations et travaux d’Olivia Rosenthal

« Ni trop loin ni trop près : la distance dont j’ai besoin pour écrire ». Une conversation avec Olivia Rosenthal

2022-12-14T19:44:15+01:00

Ce dialogue s’inscrit dans la continuité d’une collaboration d’un an avec Olivia Rosenthal, organisée à l’occasion de la préparation de ce numéro de Relief autour d’une journée de travail auprès des étudiant·es de Licence de l'UJM (Université de Saint-Étienne) et d’une rencontre publique en librairie (Forum, Saint-Étienne, 16-17 mars 2022). La conversation qui suit a été menée à l’écrit et à distance. Il s’agit d’abord d’une lecture du dernier roman en date d’Olivia Rosenthal, Un singe à ma fenêtre (Verticales, août 2022), à partir de la tonalité crépusculaire de l’enquête qu’y mène la narratrice sur les attentats au gaz sarin à Tōkyō en 1995. Ce travail réveille des traumatismes et des culpabilités enfouis chez celle-ci comme chez les témoins qu’elle interroge. À l’historique se mêle alors l’intime, et il n’y a pas jusqu’à la liste des attentats envisagés qui ne dessine une cartographie personnelle du deuil et de la perte. Il s’est donc agi de réfléchir à la fois à la singularité de ce livre et, à partir de celui-ci, aux prolongements et aux infléchissements de la trajectoire rosenthalienne. Comment les grandes problématiques de l’œuvre s’affirment-elles jusqu’à ce dernier livre paru, comment s’infléchissent-elles aussi dans le temps long d’un parcours de vingt-trois ans d’écriture et de création ? Il faut lire là un point d’étape bien plutôt qu’un bilan ; l’occasion d’entretenir et de relancer la réflexion autour de points qui se confirment désormais comme repères cardinaux du travail de l’autrice.

Merci à Olivia Rosenthal de s’être prêtée à l’exercice.

De la distanciation à l’adhésion ? Ironie et empathie chez Olivia Rosenthal

2022-12-14T17:53:29+01:00

Cet article se fonde sur l’hypothèse selon laquelle l’œuvre narrative d’Olivia Rosenthal suit une évolution qui va de l’ironie à l’empathie. Plus qu’une tension, il y aurait une dynamique évolutive de l’œuvre, à partir de récits marqués par différents procédés de distanciation et de rupture de toute forme d’illusion référentielle, tels que l’ironie et la parodie, jusqu’à une tendance à favoriser les mécanismes d’adhésion, d’empathie ou d’identification dans les œuvres plus récentes. Or, cette évolution correspond, mutatis mutandis, à celle de la prose narrative et des études littéraires françaises lors des dernières décennies, d’une hégémonie à un déclin de l’ironie comme valeur esthétique dominante.

Les exercices interprétatifs d’Olivia Rosenthal. La réception, entre intime et collectif

2022-12-14T18:42:44+01:00

À partir d’On n’est pas là pour disparaître, Que font les rennes après Noël ?, Toutes les femmes sont des aliens¸ Éloge des bâtards et Futur antérieur, cet article propose d’envisager la réception chez Olivia Rosenthal comme l’une des modalités du récit. Le visionnage de films mais aussi, par extension, le rapport au récit oral font apparaître la manière dont les destinataires se laissent influencer ou, au contraire, résistent aux phénomènes d’identification que suscite la narration. Les textes d’Olivia Rosenthal proposent ainsi une réflexion sur la réception esthétique, à partir d’un répertoire d’exercices interprétatifs, figurés ou racontés, qui mettent en perspective la construction de soi, mais aussi le rapport à l’autre, interrogeant par là les potentialités de mise en commun des expériences que reconfigure le récit.

« Une forêt de signes » ? Du cinéma et des images chez Olivia Rosenthal

2022-12-14T18:50:13+01:00

Le cinéma a considérablement marqué les textes d’Olivia Rosenthal dans les années 2010. Dans cet article, il sera moins question de revenir sur les thématiques en elles-mêmes, qui sont portées par ces références filmiques, que de réfléchir sur leur dimension réflexive au sein de la poétique de l’écrivaine. Elles témoignent notamment de son refus de l’illusion réaliste. Mais, au-delà des seules images cinématographiques, on se demandera si le recours aux images en général ne fait pas de l’œuvre de Rosenthal une « forêt de signes ». La part suggestive qu’elles véhiculent vient troubler les significations et nuance l’aspect documentaire et littéraliste qu’on a tendance à mettre en avant dans les textes de l’écrivaine.

Avec Freud, contre Freud : de quelques usages de l’entretien dans l’œuvre d’Olivia Rosenthal

2022-12-14T18:57:11+01:00

Depuis On n’est pas là pour disparaître (2007), la pratique de l’entretien constitue un fil rouge de l’écriture d’Olivia Rosenthal, inscrivant certains de ses textes dans le sillage des « littératures de terrain ». Si l’écrivaine affirme collecter des récits de vie de façon sauvage, à rebours de toute méthode prédéfinie, on propose ici de montrer que la manière dont elle mène et représente l’entretien rappelle à maints égards une autre tradition de l’enquête orale, à savoir la technique psychanalytique établie par Freud au tournant du xx^e siècle. Sans assimiler littérature et psychanalyse, il s’agit d’interroger à partir de Viande froide (2008) et Mécanismes de survie en milieu hostile (2014) la résurgence d’un modèle d’écoute fondé sur l’interprétation de la parole d’autrui, tout en soulignant comment le travail de réception et de montage des discours vient déplacer les enjeux de la méthode analytique.

Olivia Rosenthal, la dernière des Égyptiennes. Un fétichisme entre agentivité des objets et transitionnalité du langage

2022-12-14T19:02:45+01:00

L’œuvre d’Olivia Rosenthal cultive la sauvagerie et fait des animaux des ressources tout ensemble éthiques et esthétiques. Cet article souhaiterait à partir d’un bref texte intitulé Jouer à chat (2017), publié en collaboration avec le Musée des Confluences, interroger un autre rapport aux animaux, fait de passages et de transitionnalité. Par ce biais, l’écrivaine opère un retour dans le temps, pour se réapproprier les pensées animistes et requalifier le langage comme source de consolation et exorcisme des traumas.

Autoportraits couleur fauve : le portrait de soi chez Olivia Rosenthal et Nastassja Martin

2022-12-14T13:36:36+01:00

Adoptant une perspective sociopoétique, cet article se propose d’interroger les variations contemporaines de l’autoportrait et leurs effets dans le champ littéraire à partir d’une étude comparative entre Que font les rennes après Noël ? (2010) d’Olivia Rosenthal et Croire aux fauves (2019) de Nastassja Martin. En plus d’être publiés chez le même éditeur (Verticales), ces deux textes mêlent différemment les caractéristiques de deux genres souvent décrits comme antagoniques, l’autobiographie et l’autoportrait. Ils se singularisent plus encore par leur questionnement de l’altérité animale, aboutissant à des formes d’hybridation aux enjeux multiples.

Politique d’Éloge des bâtards

2022-12-14T19:13:09+01:00

Roman de la résistance, Éloge des bâtards se fonde sur l’entrelacement des récits de soi transmis par les membres d’un groupuscule activiste et d’une série d’actions réalisées, discutées ou projetées par ces derniers. Le présent article interroge les ambivalences de cette figuration, en se penchant sur les rouages, effets et valeurs des représentations du groupe et des modes d’agir collectif qu’il développe, et en les confrontant à la fois aux textes antérieurs d’Olivia Rosenthal et à d’autres fictions contemporaines de la révolte (chez Nathalie Quintane ou Sandra Lucbert, notamment) pour tenter de saisir ses logiques et ses enjeux politiques.

Tours et détours du Grand Paris. La ronde, une commande littéraire entre immersion et distanciation

2022-12-14T19:18:44+01:00

La ronde, récit audio-balade élaboré en 2016 dans le cadre d’une commande du Grand Paris, permet d’analyser la contradiction entre adhésion et distanciation à l’éclairage des ambiguïtés et du jeu des positions d’une écrivaine à l’épreuve de la concertation citoyenne et de l’aménagement du territoire. La modalité immersive de la balade-lecture, constamment sapée par un travail de distanciation ironique et critique, constitue paradoxalement un outil privilégié pour une contestation sur le mode mineur des projets d’aménagement urbain. L’article déplie le faisceau d’ambiguïtés d’une telle œuvre qui tâche à la fois de jouer et de ne pas jouer le jeu de la concertation.

Alisa van de Haar et Annelies Schulte Nordholt (dir.), Figurations animalières à travers les textes et l’image en Europe. Du Moyen Âge à nos jours. Essais en hommage à Paul J. Smith, Leiden / Boston, Brill, coll. « Faux Titre », 2021.

2022-12-18T14:27:16+01:00

Compte rendu de Alisa van de Haaret Annelies Schulte Nordholt (dir.), Figurations animalières à travers les textes et l’image en Europe. Du Moyen Âge à nos jours. Essais en hommage à Paul J. Smith, Leyde / Boston, Brill, coll. « Faux Titre », 2021.